20世纪20年代末，拥有不幸身世和遭遇的美丽女子顾海棠（秦岚饰）带着女孩菱子逃往上海，在这个鱼龙混杂的魔都艰难求生。期间她重逢当初曾救助过的男人于立凡（郑嘉颖饰）。于毕业于黄埔军校，此番他为了配合工人运动抵沪。而生活在社会最底层，见识过人性最丑陋一面的海棠，凭借一身胆识和智慧周旋于地头蛇黄龙（杨烁饰）等身份复杂的人中间，却有如一只出淤泥而不染的莲花，在极度肮脏的环境中绽放出灿烂鲜艳的花朵。她一步步成为在上海滩举足轻重的任务，同时不曾遗失善良慈悲的本性，尽一切努力帮助苦难民众，协助于立凡的革命事业。　　动荡不安的岁月里，顾海棠用生命书写着一个女子不屈不挠的时代传奇……

上个月把《滚滚红尘》重新看了一遍。上次看，还是极小的时候。

惊讶于它的幼稚。从第一个镜头开始。

因为知道讲的是张爱玲。忍不住要对照。就更觉得惊人的孩子气和罗曼蒂克。又因为知道是三毛的剧本，勾连着童年的记忆，就还有感慨。

记得张曼玉饰演的女友角色。但印象中，她们二人有些小趔趄。张曼玉有一个狡黠的眼神，因为要气沈绍华，作势同她的男友章能才亲热。但只是作势，她们是亲爱的朋友。

这次看来并没有记忆里的这一段。倒是三人把臂同游，五四青年的烂漫，打断在春秋大义中，很主流的叙述。章能才车中张曼玉质问的一场戏，很有趣，张曼玉义正词严的严肃表情像小孩子认准一件事情再不深究的真切：“韶华，他到底是什么人？！他就是拿着鞭子的人啊！”青年美人林青霞哀哀哭倒在座位里，表演得很表面，舞台剧似的，要让远处的观众也看得到，所以动作剧烈：“他……他是我的男人！”我忍不住笑起来。为这样的戏剧化和文艺腔。

林青霞当时还没有转型演打戏，扮相很琼瑶。因为演的是乱世女作家，所以要拿腔作势。又忘不了天真，不由得忸怩作态。全剧也是这样。不成熟的演员和不成熟的导演，还有幼稚的剧本。看着香港电影长大，记事起，林青霞就已经是《六指琴魔》、《东方不败》中的一个吊梢眼、高帽耸然双唇紧抿的凌厉亮相了，英气、飒爽。现在看到她的少女娇羞，像梦回唐朝一样。

以前翻过厚厚一大本《香港电影年鉴图册》？名字似乎如此。看到郑佩佩十五六岁时演打戏的定装照。还是戏剧女旦扮相。劈七叉，手举一根长矛，刺向前方。双目炯炯，逼得敌人看到也要烫的躬身退避。小孩脸，还是稚气，又怒火中烧。简直像哪咤。好个香江侠女，少年英姿。难怪刀马旦，难怪现在也是碧眼狐狸。

小学二年级读过三毛陈平的书。现在看，发现她的底子除了罗曼蒂克还是罗曼蒂克。无论写作、出走、运命、爱情、革命、选择，没有一样不关乎戏剧性的理想，浪漫化的姿态。在这里，她也以这样切身的想法去整理张爱玲的身世，写作出这么一篇隔山打牛的江湖乱世儿女情。除了一组词“女作家”、“个人”、“奇情”、“汉奸”、“革命”、“乱世”表面化的迭加，再无旁意。几根大树杈干干猎猎的伸向空中，枝蔓都不带有。没有细节和血肉。

三毛自己的东西，也是清且浅。她的固执，有种天真在。她也很骄纵，去撒哈拉上留足印的人，没有那么平静。

然而一种情调是有的，片尾一幕，居然用了航拍。我危危坐正身子，狂风、雪地，一点点蠕动成小黑虫的人物，一个时代的囚人，那种苍凉与绝烈，义无返顾的逆着历史与人世前行。不是剧中的沈绍华，剧外的张爱玲，是三毛自己想要表演的一生呀。

三毛的作品很不幸是那种有文艺腔，没有文艺的东西。小时候我却从里面看到了文艺。前几年看到她的画册。都是跑到世界各地得旅行照片。背着大包，花花绿绿的宽大土布衣裳。挤在各种肤色的人里面，好意的笑。一个有皱纹的旅行女子。颇招我喜。连带到现在，看到这样的女人，觉得全是距离，还是一包好感，轻轻的端着。

大陆好像最近拍了《她从海上来》的电视剧，没有期待。刘若英演的。想想我就要皱眉。刘若英微微侧着身子，四分之三脸上挂着一个僵硬孤直的愣神儿表情，以为那就叫决然——她能对张爱玲想到的全部了。想想她在《人间四月天》等剧和MV里的表演，那种被贴了标签要勇敢面对“一个人孤单”的当代女性表情，真是烦。怎么就知性了呢？二零零六年六月五日 于 北京