节目集结了32位音乐剧演员，通过剧目片段展演的方式，展现演员的唱跳演的综合实力。从初亮相、1V1对抗，到与他人合作，进行作品孵化，共竞最终的“爱乐之冠”。节目将有6位爱乐助力人加盟，组成“爱乐助力团”，共同见证选手的成长。免责声明：我不是任何人粉，也基本不了解任何人，所以也不会去黑。中文世界的演员我只喜欢于佳鑫（不在节目里面）；其他全路人，没讨厌的。下文主要吐槽节目设计，如果评委点评有槽点，可能也顺带吐槽演员（理论上很少，因为节目设计导致看不出来什么）。如果不能接受这种吐槽，你们自行避雷。我原则上无意冒犯任何人。——————————这个节目是韩综的一堆人一起做游戏的节目模式，剧本痕迹严重（特别是夏振凯的剧本。节目说他业务水平顶流倒是真的）。节目模式本身无功无过，而且参加综艺的演员什么背景的都有，但是也不拿这种东西刻意吸引眼球。这个定位本身没什么不好的。不好的方面：服装有点土。便装日常穿的牛仔夹克和舞台穿的冰丝v领长袖，在节目开场曲中同框，相互映衬之下两者都更土了，八九十年代电视时装秀的感觉……编舞是韩国人，舞蹈也土。编舞应该不是音乐剧领域的编舞——开场曲舞蹈的动作设计真的太奇怪了，带有一种迪士尼非音乐剧的演职人员味儿。呃……反正我词穷，除了“土”，真的很难形容。开场曲的中文填词，因为音节不够塞不完歌词，硬改原曲节奏，节奏被改的部分很突兀，给我印象深刻。填词的节奏真的不能乱改，否则显得油嘴滑舌；虽然节奏不改，这个填词的风格仍旧油嘴滑舌——我简直想把填词的三位词作者记下来以后避雷——但是想想可能是凑数的歌，别太残忍，就作罢了。————————最不好的部分是评委（本质上，不怪评委本人，怪节目设计）。因为呢，这个综艺节目设计是让每个演员演音乐剧当中的一两首歌，让评委依据这些歌曲的表演，【一边点评这个剧要怎么演、披露这些歌都是些什么，一边还要评选演员】，演员评选结束以后，节目就结束了。这个设计意味着，这些评委充当的角色，虽然不是导演（director）的角色，不参与“折子戏”“Gala Show”的排练，但是他们是音乐剧的艺术指导（art director）的角色，同时也是选角指导（casting director）的角色。然而这些评委讲话空洞无物，很显然节目组没有意识到，这些评委需要承担起这两个角色。比如，小柯对《在远方》的点评：“很舒服很亲切很好听”，又大又空；又比如，评委说夏振凯“状态疲”，这具体什么意思？哪个细节出戏？怎么不详细说？还比如李紫婷显然柔韧度、肌肉力量不够，完不成一些舞蹈。非舞蹈基本功部分，也有问题，她背对舞台台口坐在圈圈上时，手朝她背后也就是台口位置反向上台伸展，那个动作显然是没有做到位的（看起来是动作卡点迟了手来不及伸出去了），镜头也拍到了，但是评委不指出来；她舞蹈有待加强达不到预期（指：实际演的和排练的不一样。排练是一种预期。），也不指出来，直接给了她四个A。（不过排练那个太难了，如果真的做那种类似钢管舞的动作，没有一段时间肌肉训练，临时排练是搞不定的。）李紫婷那一组，客观说来，也就是非音乐剧的纯表演专业学生的音乐剧毕业大戏的水平。甚至是业余剧团的水平。国外业余剧团（消歧义：指的是unprofessional company，这种业余，水平好的很好的。差的自然不比科班学生。）都有比这个专业的。这样李紫婷居然李也拿4A。不可思议。不是说李不好的意思，李本身就是新人人设，而是说，评分没有一点道理，全是剧本，而且这剧本竟然还没剧情……而且，这间接也说明四个评委也不懂得怎么抠戏。当然是不是怕得罪各方经纪公司不敢抠戏、不敢指出问题，就不得而知了。我还看到一个细节：节目中阿云嘎好像试图澄清《在远方》那些歌不完全是他创作的，所以他不能表达看法，但是很明显剪辑剪掉了：“我自己对作品是没有什么太多发言权”，显然没说完，后半句话被剪掉了——因为评委说出这种话，暴露出节目组对评委定位问题了：节目组的定位以为，评委就是一般的观众就可以，但显然，至少为了观众看点，这是不可以的。而评委讲话空洞，没法给选手真正的点评，也没有给观众真正的解读介绍（导赏），根本原因出在（注意！这不怪评委，怪节目组设计。）：评委们自己对原剧目显然也没有深刻的研读，所以他们只能凭借“折子戏”的梗概，由此猜测出上下文，去点评自己在节目中看到的部分。他们本身对这个片段就没有什么深刻的理解和感悟。也许很多人想当然地以为，因为节目对“折子戏”作出长度的限制，每两个人演一两首歌，片段太短，本身上下文的感觉不明显，所以每个演员/评委，对歌曲上下文，事先看个梗概就行了，最终演出演成什么样都不能说错；一两首歌终究不是完整的剧——呃，这个就是见得少了，其实并不是的——折子戏要演出什么，也有很严格的要求，也深入每一个细节。看看《音乐剧之声》纪录片当中，纪录片制作方怎么用折子戏的模式导赏音乐剧吧（纪录片请了演员演片段，拍摄这些片段，用现场旁白分析讲解）！总之，《爱乐之都》节目组的策划，还是功课做得不够。至于，选角导演具体要承担什么角色呢？我不是真的业内人士，只是一般的观众，所以我也不知道。但是我对这方面的期待是，真的要模拟业内的话，综艺节目的剧本应该像《歌剧少女》第6集那样，演员就像表演片段进行面试一样，选角导演要对参加面试的每个人演的角色的表演要求的完成度、技术要求有没有做到，一点一点抠（在《歌剧少女》当中，这个角色是授课老师，真的连抠戏的细节都呈现出来写成故事呢）。而且呢，选角导演可能还要负责安排每一个演员的演出角色，不能让演员部分抽签部分内定（也许是，没看懂）（《剧院魅影》像内定的，活化石+在逃公主。而《在远方》演员说他们是抽签抽到这个戏的）。毕竟，不同戏适合不同演员。抽签太看运气因素，很不合适。有的剧要老戏骨才能演，而爱豆和素人选手，则适合配给不要求人生体验和表演难度的青春活力的角色和不强调剧情的剧的段落。这样，给每个演员的要求不一样，挑战也不一样，也可以扬长避短，实在做不到就不去要求。而且最终表演，每个人都会有做得好、做不好的部分，这也不会对素人选手不公平，也不会丧失业务能力强的选手的看点。（除此以外，《剧院饭桶》演出不合格哦，要演得饭桶很痴迷克里斯汀，克里斯汀像魔怔的状态，这不是那么容易的。这个剧的标题曲表演，不仅仅是“难唱，唱好就万事大吉”这么简单而已。）除此以外呢，也不知道这个综艺有没有给“折子戏”的排练配导演，看起来是没有，但实际上这些演员排练不同的“折子戏”，显然是需要有专门的音乐剧导演的。因为实际上，音乐剧当中有一种东西叫做revue（音乐轻喜剧），宽街的《Prince on Broadway》、《Sondheim on Sondheim》都是很典型的revue，这种类型的演出就是许多音乐剧每一部截取一段表演，凑成一整个音乐剧演出。这个综艺节目实际上串起来就是这种revue呀。怎么可以没有导演？而且这种revue，实际上要求导演、艺术指导/选角指导（即评委），都是彻底了解所要表演的每一个剧的全剧的，毕竟片段只是从原剧抽出来（也许有改编），观众仅仅是看不到全剧，revue绝非排练出来给观众看的一个个片段，没有隐藏着完整的每一个剧。（怎么隐藏全剧的，还是要看《音乐剧之声》。看完就明白了。）另：《音乐剧之声》纪录片.音乐剧之声.Sound of Musicals with Neil Br... acfun.cn《歌剧少女》https://b23.tv/ep409404（第六集17:30秒开始）。