本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次检测。全片共300多个镜头，由一系列令人无法辨清的形象构成。如帽子，白色的圆圈和三角形，一个女人的微笑，来回摆动的球体和通过折光镜分射出的光和线，齿轮，数字，镀铬的机器零件，运动着的机器杆件，杂技表演中的马术场面，商店里的服装和摇彩的轮盘等。这些形象大体可分为两类：物（对莱谢尔来说，实际上也包括部分人体和人的器官）和机器。莱谢尔在影片中摒弃了叙事的元素，而通过一系列快速的组接的独立画面，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视观的舞蹈和看得见的音乐。在这里，他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成了关于人与机器世界的隐喻。莱谢尔最开始从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：摆动、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;这部“纯电影”的经典之作实验的即是电影的形式意义。首先在拍摄对象的选择方面看似碎片化，但实际统一于同一表现主题当中：机械运动；其次将这些本身没有意义、互不相关的零碎场景用重复、蒙太奇剪辑等方式进行富有节奏感的组接，由此来探索电影表现的可能性和可塑性；最后通过以上形式赋予了内容新的内涵：运动中的物体富有节奏的音乐美感，宛若一首跌宕起伏的交响乐曲，并且以其在运动中所呈现出的造型舞蹈使得旋律可视化。