1987年马泰边界，吉打象屿山下的村落里，村民阿昌是民间神明拿督公的虔诚信仰者，妻子阿燕却不以为然。某日阿昌驱赶神龛前的蛇，不慎打破暹罗裔邻家屋墙。两周后，阿昌突在田埂晕阙，口吐血丝锈钉，村人知悉各圆其说，阿燕全然不信，决意为丈夫遍寻药方。三个月后，阿昌久病不愈，阿燕无计可施，到洞穴祭拜象屿山神。此时，穴内出现一名女子，向她娓娓道出狼牙修时代的传说。霎时之间，阿燕仿如置身边界的融汇与对立，深陷惶恐与未知。本片以精湛的视听语言和炉火纯青的场面调度勾勒出东方神秘主义的新面貌。

1.摄影太棒了！ 角度太棒了！

我是个资深恐怖电影迷，至少在年龄上是资深了。自从有了A24这样的电影公司出产的文艺版恐怖片真的是戳中了我，还有罗宏镇的《哭声》这一类的。

这部片子，开头就让你要沉住气，静下来，走进去。如果你习惯了被段视频控制的生活，想要静下心来看这部片子，可能有点难，我很羡慕那些可以在大影院看到这部电影的人。如果有机会去贡献票房，我愿意去刷两边。所以那些喷网络电影资源，不支持正版的人，先歇歇吧，时代的局限，我们也没办法，但是我们很想支持拍摄团队，如果他们出书，或者至少有小红书，我都可以去积极点赞回复。

有剧透啊！！！

1.皮影戏

尤其是在皮影变换方向时，角度倾斜，若隐若现的时候

唱这个皮影BGM不能用北京话... 普通话，必须用一种很难听懂的语言

陌生的语言让皮影戏和当地的音乐让皮影戏的感觉非常有异域和异境感。

皮影戏的情景，让我家那位想起来汉武帝的一个段子，是他的爱妃李夫人去世之后，宫里人把李夫人的画像，放在烛光前，搞了个建议的shadow play。汉武帝看了之后说：“是耶非耶，偏何姗姗其来迟？“ 汉武帝看了烛光下的李夫人画影后感叹到

--这种烛光下的生死之边界的感觉，其实人类有很多同感。全游里的那个红头发，看火算命的那个巫师。

《直到长出青苔》里杉本博司也有描写过关于烛光下的那种生死边界的感觉。跟这个电影皮影戏部分的气质非常像。

2.摄影的角度太棒了！我不知道行业名词叫什么？我家那位跟我说过一次，总之就是隔着个东西拍...

你以为主角视角看到这个女人来他们家放诅咒的东西了？不，没有....没看到。在镜子里看热闹，男主人吐了钢钉，可以听到叮咚的声音

视角很奇怪，切了头和脚，如果不是导演这么拍，我们很难注意到生活中这种桌子下的景象

用这种视角被日常熟悉的场景陌生化了。很低的镜头

医院里很低的镜头

镜头里很多时刻人都是蹲着，妈妈蹲着崩溃的洗衣服

去头的很低的镜头

看不到头，已经在这个电影里给我阴影了。那个kae姨给儿子招魂回来的戏，开始有点紧张，后来是感动，同样也是没头，那是真的没头...镜头很低，好像是从昆虫的角度看这条回魂路

导演好像也提到过，如果换成是小动物、昆虫的角度，来看这个世界会如何。门内、门外的边界，低视角

很低的角度，看桌底

这个山看起来真的是平地里起来的，非常的孤独、突兀

跟这个山相关的大量镜头都是水平的，这种孤独感，陌生、巨大的体量和稻田温柔的绿色在一起，让人觉得不得不和谐，但是又有点边界

这场戏构图太棒了，这个巫师只露一条不停抖的腿这个山洞里的边界，真的很精彩，实体空间和抽象意义上的边界合二为一

莫名的觉得很诡异，当然，一个人骑着象，背后是一座乌漆麻黑的山，路是亮的，稻田是黑的

大树是关键部位

水平的边界：这条路上来来回回，生生死死

2.配乐很棒！ 没有一惊一乍的音乐，音乐原生态。大部分都是环境音，电视声音很在场，音乐只在做法事时、情节关键点，非常低调的出现，而且都不是那种丧心病狂的声音，是非常在地的声音，发空、节奏朴实。

3.长镜头很棒！ 代入感非常好，1：1 的时间感，真的好像把这段潮湿的南洋记忆也植入了我的体验里。我都能透过镜头感觉到小鱼干的腥臭、泥塘里的晒和潮腻，以及女主总是有点湿的头发。

anyway，这电影丰富了我的生命体验～～～