不道德的审判 HD
分类：剧情片 地区：英国年份：1994
主演：西格妮·韦弗,本·金斯利,凯伦·斯特拉斯曼,斯图亚特·维尔森
导演：罗曼·波兰斯基
更新：2023-11-07 21:52
简介：波利娜（西格妮·韦弗SigourneyWeaver饰）曾经..波利娜（西格妮·韦弗SigourneyWeaver饰）曾经被一个男子施暴，被蒙着眼的她一直不知道罪人是谁，她的性格也变得神经兮兮。她的丈夫杰拉多（斯图尔特·威尔逊StuartWilson饰）当选委员会主席后回到家中，就发现波利娜有着一些比平时更怪异的举动。她甚至把前来拜访的邻居米兰达（本·金斯利BenKingsley饰）的车子推落山崖，凭着米兰达车里的磁带“死亡和处女”，以及米兰达的气味和呼吸，波利娜坚信，米兰达就是当时对她施暴的元凶。 受难使人完整。引用弗洛伊德的话：“成年的病态源自于儿时的刺激。”如果把“儿时”改成“过往”，不仅对于影片主人公波利娜，还是波兰斯基自己，都是一种致命的贴合。 波兰斯基的卓尔不群在于，无论是多少人性、历史、当今局势、尘封政治的主题都不会给人大而不当的慌乱感，主题的宏大向来都有以小见大的纵深放大性。电影的“演出性”不重，似乎导演人工藻饰的痕迹可以被情绪与气氛的内在掌控掖合的匿影藏形。无论是二战创痛的平静克制(钢琴师）、政治丑闻的臭名昭著（影子写手）、两性较量的三人行（水中刀）、惊波逆转的缜密叙事（唐人街）、情与欲的水乳交融（苦月亮），还是这一部包含了以上特征的《不道德的审判》，波兰斯基都在用“不去劈头盖脸责难，不去口诛笔伐批判”的中立态度继续那些宏大主题，再捎上一段段仅属于特定年代的故事，剩下的边角料，可以技术性的归功与他对光影色彩的情绪性把握。影片有两个名字，一个叫不道德的审判，一个叫死亡与少女。前者的“审判意识”更加贴合集权统治下的“白色恐怖”地带，时代感与思想向度应运而生；后者更加贴近女主角波利娜的“遇难史”，似乎“少女”与“死亡”以一次秘密警察逮捕后的屈辱史为结界，决定了波利娜往后人生注定因为一次屈辱的受审而审判他人。 影片开始，狂风暴雨和海浪滚滚的自然表征就预示了一种不安和阴鸷的基调，女主角的家被安置在偏远的海边小屋里，木制的家具环境，逼仄的空间维度，给人一种画地为牢的封闭感。开篇的环境建置后紧接着是人物身份和关系的建置，女主角的性格有些神经质，通过她和她即将担任国家治理委员会主席的丈夫杰拉多之间的对话可以看出，她只是因为丈夫拒绝和她谈论有关总统任命的事就倒掉丈夫的饭菜。当然看到后来观众会明白波利娜是在水深火热的年代里是怎样保护丈夫、遭受屈辱以及屈辱后丈夫的背叛，一切在电影开头没有开宗明义，却让观众感觉到女主角性格的诡谲和经历的不寻常。紧接着是医生米兰达给丈夫送备用轮胎时，在屋里睡觉的波利娜辨别出米兰达的声音，断定他就是当年强暴她多次的禽兽，她打昏并捆绑了米兰达，并展开了疯狂的报复性审判。 这个审判应该是最摄人心魄的过程，由始至终都有几对根深蒂固的博弈：一个是直觉和法律的博弈，一个是爱情与责任的博弈，一个是民主与集权的博弈。波利娜凭借声音、气味、《死亡与少女》的磁带断定米兰达就是当年对自己施暴的罪魁祸首，而丈夫杰拉多则认为这一切不过是波利娜惶惶不可终日的敏感臆想，不足以给米兰达定罪，同时由这个直觉和法律的博弈引发了爱情与责任的博弈，原来二者的婚姻建立在一个责任的偿还上，杰拉多作为律师早年是学生运动的发起者，波利娜是她的恋人和信息传递员，波利娜在被秘密警察逮捕时受尽折磨依然咬紧牙关，没有供出杰拉多。在她饱受身体和心灵的创伤回去时，却发现杰拉多与其他女子交欢。这些事杰拉多在审判的过程中才真相大白。可能波利娜和杰拉多婚姻的稳健一大部分在于杰拉多因为亏欠和责任而甘心忍受妻子乖戾的脾气和神经质，这样看来二者的婚姻实则是盛名之下其实难副的尴尬。民主与极权的博弈在于丈夫杰拉多这个中间人物的摇摆性，他一方面想要帮助米兰达逃离审判，这考虑到米兰达要是死在波利娜手中，自己安全治理委员会主席的位子也会无疾而终。另一方面，她又同情妻子曾经的遭遇，希望妻子能够在一次审判中将多年的压抑喷薄而出，释放方能怅然。可是丈夫作为昨日的民主运动发起者，今日的律师，明日的委员会主席，这个民主自由代言人却在一场与极权时期的审判别无二致的另一场审判里充当了最懦弱无力的一环，这对如今法律至上和民主至上的社会和时代而言，都是一剂辛辣又含蓄的讽刺。 审判的过程看似平静却险象环生，米兰达曾试图用“不在场的证据”为自己开脱，却因为误说出“当年捆绑她的不是绳子是电线”更加坚定了波利娜对于凶手的毋庸置疑。她只要求米兰达认罪，米兰达却再三斡旋。这使波利娜深感气愤，直到她把米兰达带到海边准备推他到海里的时候，米兰达才用一反常态的平静暴露了自己罄竹难书的罪行：“一开始我也想抵制，但慢慢的就喜欢上了那种感觉，我可以随意支配她们，玩弄他们，她们不但不能反抗，还要感谢我，我喜欢在强光之下赤裸着身体强奸她们，我喜欢那种高高在上的感觉。” 米兰达的判若两人让人性的复杂性须眉尽露，波利娜在这时反而异常平静，她等到了真正的审判结果。而女主角，我想起鲁迅说“敢于趴在敌人尸体痛哭之人，方为真脊梁。”关于她最后的放生，不管是对“敌人”还是对“自己”，都是受难后自我交待的必要形式。有了这个必要形式，最后“故人”相见同听《死亡与少女》的场景，才可以让观众一边看他们的秘而不宣，一边为兴师动众后的平淡结局触目惊心。 关于这个电影的审判，三个人物，两男一女（水中刀的记忆不咏自来）；紧凑的情节设置；大量封闭式场景的空间调度；集权暴政下的白色恐怖；民主革命的疯狂镇压；秘密警察的大肆猖獗；人性逆转的冲突矛盾。波兰斯基极尽可能的在人性反差上给予不置可否的态度，但是却因为各种政治历史的主动开路，让大家对米兰达的人性转变失去了大刀阔斧的批骂之风，似乎他的人格污点也因历史污点给人们对于时代前提更多的理性考量。毕竟，较之电影前大半部分米兰达的义正言辞，他最后的“内心剖白”为提亮剧情层次和揭示人性复杂起了动人的功效。循序渐进的告诉我们“这个世界上两种东西不能直视，一个是太阳，一个是人性”的金科玉律。 这可能就是波兰斯基眼中的罪与罚。详情