游戏时间 HD中字版
分类：喜剧片 地区：法国年份：1967
主演：雅克·塔蒂 Barbara Dennek Rita Maiden
导演：雅克·塔蒂
更新：2023-09-24 23:25
简介：来到巴黎办事的于勒先生（雅克·塔蒂JacquesTati饰..来到巴黎办事的于勒先生（雅克·塔蒂JacquesTati饰）初入巴黎就被超级现代化的世界博览会大楼所震惊。于勒先生很快就迷失在这座赞美所见到的事物好到了极点的高科技大楼中，精巧美妙到了极点的最新先进设备、流光溢彩的博览会景观以及来自世界各地的游客和顾客，都让于勒先生开阔视野，增回见识。当于勒先生终于想起要去找办事的人时，天已渐黑。谈完公事，于勒先生来到了刚刚装修好的夜总会。午夜魅影，恍如白昼，里面的男男女女兴致正高。自然，于勒先生也加入了他们的狂欢队伍。于勒先生更一时兴起，把刚刚装修好的屋顶装饰弄了下来，屋内一片狼藉。怎知客人们非但没有觉得扫兴，反而玩得更加疯狂。早晚之间，在很短时间内已是清晨，狂欢一夜后的巴黎别有一番韵味。 由法国有名喜剧导演雅克·塔蒂自编自导自演的喜剧影片《玩乐时间》，用一种接近单色的色调和70毫米的巨大画卷，将钢筋玻璃世界的冷酷转化成彼此不协调，不相容的超现实影像。本片几乎没有对白，但巧妙的运用了音效，加上演员肢体动作的表现，有着较为浓厚的早期默片风格。在1958年《于洛先生的假期》（Mr. Hulot's Holiday）上映之后的一个访谈中，本片导演雅克•塔蒂（Jacques Tati）说，他仍未决定接下去拍部什么电影，但他也并不介意不拍电影，而改行造房子：“虽然我的房子也许不完美，但能把它造起来、合在一起就是件伟大的事情。”10之后，塔蒂会这样形容他最自以为豪的新作《游戏时光》（Playtime）：“这正是我想拍的电影…虽然我为它承受了身体和经济两个方面的巨大损失，但它真的是我想拍的电影。”——为了这部电影，塔蒂不仅建造了一座房子，而且耗时三年，建造了一座后来被命名为“塔蒂城”（Tativille）的城市。这项巨大的工程始于1964年，塔蒂在巴黎郊区靠近凡仙（Vincennes）地区的一处废墟搭建了一个16万2千平方英尺大小的虚拟城市，这个城市耗费了6万5千立方码的混凝土、4万2千平方英尺的塑料、34万多平方英尺的木材以及1万2千平方英尺的玻璃。正如塔蒂自己所说的那样，这个虚拟城市才是这部名作“真正的主角”，而这个基本由钢筋混凝土与有机玻璃组成的城市的灵感则来自于建于1963年的巴黎中心商业区的Esso大厦与建于1952年纽约的Lever House。“塔蒂城”是一个完全没有历史、记忆、颜色、垃圾和自然景观的城市，是现代主义城市化浪潮与消费主义的终极结晶。在这里，每个人都住在相似的公寓中，看着一模一样的电视；每一座城市的旅游广告都如此雷同，无论是伦敦、夏威夷、墨西哥还是斯特哥尔摩，广告中都是清一色的现代主义建筑，而来巴黎旅游的美国人四处搜寻着巴黎的地标建筑，却总是沦落到一些莫名的地区。无论从哪个方面看来，《游戏时光》仿佛都是其时法国如火如荼的情景主义（Situationalism）对资本主义的一则檄文；的确，仅仅是在《游戏时光》1个月之前，居伊•德波（Guy Debord）才刚刚发表了他的《景观社会》（Society of the Spectacle）。从现在的眼光看来，《游戏时光》甚至比德波自己所拍的《景观社会》同名电影更加“情景主义”。比如说，且让我们看看德波是怎样“论述”塔蒂所表现的这个旅游主题吧：人类的流动被认为是某种可以被消费的事物——旅游——这是商品流通的附属品；基本而言，旅游是给你机会去看那些早已陈腐的事物。去不同地区旅游的经济管理保证了这些地点的互可置换性。现代化不仅剥夺了旅行的时间意义，也剥夺了旅行的空间真实性。可是，这种貌似的互为文本性却被塔蒂及其银幕形象于洛先生的喜剧风格打断了。当德波把现代性的悲剧作为结论时，塔蒂却把它当作一个可被接受也必须被接受的前提；当德波唉叹着诗意生活在同质化过程中的消亡时，塔蒂却在现代生活与现代建筑本身之中寻找着喜剧和解放的元素。塔蒂通过玻璃这一建筑材料来表达这种不同的思考。“塔蒂城”几乎就是一座玻璃之城：玻璃门、玻璃墙、玻璃桌子、玻璃屋顶，玻璃的间隔、障碍、入口和表面。于是乎，《游戏时光》变成了一则有关透明的喜剧与赞歌。一个人物想向另一个人物借个火，却蓦然发现他们之间原来隔着层玻璃；一个人物发现另一个人物在对面大楼中，而其实那个人恰好就在他身旁，他所看到的只不过是玻璃的折射而已。塔蒂告诉我们，现代社会的“透明”并不等于什么都看得见，而是意味着在某一条件下看到某些事物。看似透明、无用的玻璃其实结构着我们观看的方式；而这些由玻璃构筑的建筑和其材料一样，一方面使我们得以看见，另一方面却也限制、引导着我们的所见所知。不过，最为重要的是，当塔蒂向我们展现现代建筑的悲观层面时，他同样也独一无二地提供了主体介入、改造建筑空间的可能性。当餐厅的推拉玻璃门被毁坏后，守门人依然把持着门把，为顾客开关这扇莫须有的门，仿佛被抹去的现代建筑又在人物喜剧的肢体语言中复活了；当一个售票员疯狂地在柜台前移动，而从他的身后我们看到他舞动的双腿时，我们也会意识到这种身体的解放只是以现代建筑为前提（是的，光滑的桌面和地板、灵活的轮椅都是他 “表演”的前提），但真正使这种喜剧性的释放效果成为可能的正是人类对自身身体的注重。的确，人类和都市现代建筑的关系并非只能是被动的观察，观看者总是可以通过让建筑在他体内再生产来质疑这些建筑。正如与塔蒂、德波同一时代的另一位伟大思想家列斐伏尔(Henri Lefevre)所说的那样：“建筑生产活着的身体，并且每一个都有自身的特点。（但）建筑同样通过那些使用这个空间的人、通过他们活生生的体验来再生产自身。正因为此，游客，这个被动的观看者，几乎不能得到这种体验。”而那些像塔蒂/于洛那样可以把高度同质化、极端无聊的现代建筑当作游乐场来对待的人，却有可能走出现代生活的阴霾。详情